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El musical de Broadway es estrictamente para los boomers

Hay dos tipos de personas en este mundo: los que aman los espectáculos estremecedores y ensordecedores, como los fuegos artificiales y los conciertos de heavy metal en estadios, y los que no quieren nada más que perderse esos eventos por una noche en el sofá con un buen libro y una taza de chocolate caliente.

Uno de esos jóvenes se sentó en la orquesta durante una presentación en Broadway de “The Who’s Tommy” y lo dijo a todo pulmón. “¡No me gusta esto!” El niño pequeño gritó durante una rara pausa en la abrumadora acción. “¡Sácame de aquí!”

El malestar del niño era tan comprensible que el público se rió durante un buen rato. “Tommy” es pura sobrecarga sensorial, con luces parpadeando, mallas subiendo y bajando, fotografías en carrusel por la pared del fondo y el coro constantemente corriendo, saltando, dando pasos de ganso y balanceándose unos a otros por el escenario. Es como una máquina: una vez encendida, sigue funcionando, independientemente de los estallidos del público; no hay un momento de quietud o silencio hasta que se encienden las luces.

Además de todo eso, está la música de Pete Townshend, bellamente supervisada por Ron Melrose y dirigida por Rick Fox, pero cantada aquí sin el corazón y el alma que The Who aportó a su álbum “Tommy” en 1975. Pero lo que le falta a la música en sentimiento , lo compensa en volumen. Es el tipo de ruido que suena en tus oídos durante días.

La trama de “Tommy” es inapropiada para cualquier persona que mida menos de un metro. Tommy (Cecila Ann Popp), de cinco años, se queda sordo, ciego y no puede hablar después de presenciar el asesinato del amante de su madre a manos de su padre (Adam Jacobs), del que estaba separado, que acaba de regresar de la Segunda Guerra Mundial. Así que Tommy, ahora dañado y vulnerable, es empujado y empujado por los médicos, engañado por su tío alcohólico (John Ambrosino), brutalizado por su primo sádico (Bobby Conte) y dejado solo en un callejón con un maníaco drogadicto que no puede. espera a ponerle las manos encima (la Reina del Ácido, interpretada por Christina Sajous). Años más tarde, cuando Tommy recupera su capacidad de ver y oír, se convierte en líder de una secta. Pero eso no dura mucho porque incluso Tommy, al final, sólo quiere volver a casa.

No me malinterpretes: a juzgar por la actuación que vi, al público le encanta el espectáculo, con una historia del guitarrista de Who, Townshend, y Des McAnuff (quien también dirige). Pero lo más probable es que no se tratara de la trama, que no tiene sentido, ni de la coreografía de Lorin Latarro, que es sorprendentemente aburrida. Los boomers pueden rockear en sus asientos y animar cuando el elenco canta viejos favoritos como “It’s a Boy, Mrs. Walker” y “Pinball Wizard”, por muy limpias que sean las interpretaciones. (El diseño de proyección de Peter Nigrini y el diseño de iluminación de Amanda Zieve encajarían perfectamente en un concierto de Who, aunque podría inducir psicosis si algún asistente al teatro fumara un porro durante el espectáculo).

Y hay actuaciones destacadas. Ali Louis Bourzgui, con cabeza de fregona, que interpreta a Tommy cuando era un adulto joven, tiene presencia en el escenario y buena flauta, y Alison Luff, que interpreta a la madre de Tommy, la señora Walker, aporta verdadera determinación a su único solo, “Smash the Mirror”.

Quizás si te hubieras perdido los años 70, cuando el excepcional álbum de The Who conmovió los corazones de los niños haciendo suficiente ruido para cambiar el mundo, no te importaría que esta producción de “Tommy” sea básicamente para gente mayor, y no para un nueva generación.

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